Ieri sera, mentre preparavo le tagliatelle al ragù, guardavo distrattamente il Grande Fratello. Sul divano c’era il figlio del mio compagno, Mattia, intento a scommettere sull’uscita di Tizio o di Caio. Una serata serena, un modo per non pensare a niente, per poter spegnere il cervello e farsi quattro risate in famiglia. Poi però è arrivata la lite tra la conduttrice Ilary Blasi e Fabrizio Corona e subito il cervello si è riattivato. Se avessi voluto assistere a un simile spettacolo, avrei guardato una qualsiasi trasmissione politica e avrei mandato Mattia a giocare alla play. Anche se, visto l’ospite, c’era da aspettarsi qualche colpo di scena.
Fabrizio Corona è l’idolo di molti ma non di tutti. Ilary Blasi piace a molti ma non a tutti. Lo scrivo perché mi è sembrato che entrambi peccassero un po’ di presunzione. Di una cosa sono certa: le accuse reciproche di ieri sera, in diretta tv, mi hanno dato molto fastidio. Per questo non condivido i titoli dei quotidiani sull’argomento: per me nessuno ha “asfaltato” nessuno.
Corona è tanto bello quanto maleducato ma anche la conduttrice, a mio avviso, avrebbe dovuto evitare. Si è voluta prendere la sua rivincita, per quelle foto del presunto tradimento del marito. Uno scatto di 13 anni fa, a un mese dal matrimonio, quando lei aveva il primo figlio in grembo. Peccato che col suo gesto, più o meno premeditato, abbia portato in casa mia nervosismo gratuito, io che quella trasmissione la stavo seguendo per la sua leggerezza.
Quello che ha “urlato” Corona l’ho già rimosso, mentre mi è rimasta impressa una frase ripetuta più volte dalla conduttrice: “Tutta l’Italia ha capito…”. Io non sopporto quando sento qualcuno esprimere il proprio pensiero rendendolo Nazionale. Per favore, parlate per voi, senza coinvolgere anche me, dato che IO, (che non vuol dire tutta l’Italia) sinceramente delle vostre rogne me ne infischio.
Corona vive di “storie” vere o inventate? La Blasi lavora perché è la moglie di Totti? Sono problemi che non mi pongo, perché non voglio mi venga l’ulcera, amante come sono della trasparenza, dell’onestà, della tanto bistrattata meritocrazia. E non aggiungo altro, perché aprirei una parentesi, che difficilmente riuscirei a chiudere. Diciamo che adesso le tante trasmissioni che fanno degli insulti il loro pane quotidiano, avranno materia prima per un po’ di tempo, a vantaggio dei due protagonisti della sceneggiata che non definisco napoletana, per rispetto nei confronti della meravigliosa Napoli.
“L’Italia intera si chiederà…” che fine abbiano fatto le mie tagliatelle: tranquilla mia cara Italia , ci vuole ben altro per rovinarmi la cena. 🙂
La sedicenne trovata morta in un cantiere abbandonato a Roma ha subito una violenza sessuale di gruppo. Se non fosse morta, avrebbe dovuto convivere per lungo tempo con una morte interiore, perché i suoi violentatori l’hanno uccisa dentro. Inutile scrivere che forse era lì per droga, forse era lì perché attirata in trappola, forse era lì per recuperare un tablet che le avevano rubato. Col forse non si va da nessuna parte. Inoltre il particolare sulla droga, dato che per ora è pura supposizione, non fa altro che infangare la memoria di una ragazza che non c’è più. A tutti capita, almeno una volta nella vita, di trovarsi nel posto sbagliato, al momento sbagliato, con la gente sbagliata. A tanti va bene e quando la paura passa, rimane una storia da raccontare. Alle vittime invece non rimane che sedersi su una nuvola e aspettare che qualcuno quella storia la ricostruisca e che la faccia finire nel migliore dei modi: i buoni in Paradiso, i cattivi all’Inferno.
Era tanto che non seguivo trasmissioni politiche ma ieri sera ho avuto una crisi d’astinenza. Così mi sono fatta una dose di Renzi, Monti e Fornero. Tutti a massacrare questo governo di “dilettanti allo sbaraglio”. Ed è dopo aver ascoltato tutto ciò che di bello o di necessario hanno fatto loro per il nostro Paese, che la mia crisi d’astinenza si è trasformata in crisi di nervi. 🙂
Non sono mai stata un’esperta d’arte ma la pittura mi ha sempre affascinato, forse proprio perché io non riuscirei mai a dipingere, se non qualcosa di astratto/distratto, che nessuno vorrebbe in casa.
Quando ho visto per la prima volta alcune opere di Filippo Farruggia, ne sono rimasta incantata. La sua arte arriva al cuore, sicuramente è arrivata al mio. Le opere di Filippo Farruggia sono vere e proprie “Emozioni in Colore”.
Carmen Vurchio
INTERVISTA A FILIPPO FARRUGGIA.
(di Carmen Vurchio)
FILIPPO FARRUGGIA, quando ha iniziato a dipingere e come si è trasformata la sua Arte nel tempo?
Ho cominciato a dedicarmi alla pittura all’età di 11/12 anni, sotto la guida di un lontano cugino, pittore provetto, che aveva visto alcuni miei disegni e mi convinse ad intraprendere quest’arte. Mi diede la prima tela, insieme ai primi colori ad olio. Ricordo anche il mio primo soggetto: “un paesaggio campestre con un asino accovacciato all’ombra di un Carrubbo secolare”. E’ stato l’inizio di un grande Amore, sentimento che mi spinse a ordinare, tramite un rappresentante di articoli per belle arti, un buon numero di tele, colori e pennelli. Tutto ciò è stato possibile soprattutto grazie ai miei genitori, che mi hanno, fin da subito, sostenuto ed incoraggiato. Una fortuna che non capita a tutti. Nel frattempo si creò attorno al mio Maestro un gruppo di ragazzi e ragazze: il Gruppo Trinacria. Cominciammo a girare per la nostra bella Sicilia, esponendo in Estemporanee e Collettive, riscuotendo un discreto successo. Si era a metà degli anni 60. Iniziò così il mio percorso artistico. La scoperta dei pittori antichi avvenne invece grazie all’uscita delle monografie mensili a cura della Fabbri Editore, per il cui acquisto sacrificavo le mie paghette settimanali. Cominciai a copiare le loro opere, cercando di capire quali fossero i segreti e le tecniche dell’arte del passato e iniziai a studiarne le composizioni. Fu allora che il meraviglioso incanto della figura umana, soprattutto femminile, s’impadronì di me, al punto da divenire la chiave di volta dei miei lavori.
Filippo Farruggia: ritratto della carissima mamma
Nei suoi ritratti c’è qualcosa di quell’arte antica che tanto l’aveva appassionata da ragazzo?
I Pittori Antichi, i Grandi Maestri, sono alla base del mio modo di dipingere. Il loro tratto, la loro tavolozza, sono fondamento della mia ricerca stilistica e cromatica. Di antico nel mio modo di dipingere c’è la ricerca del messaggio visivo, non solo sensazione coloristica ma soprattutto il riconoscimento della forma, il disegno, la giustezza delle forme.
Mai e poi mai farò un quadro astratto, anche se mi piacciono ed apprezzo molti Artisti Moderni. Per me il messaggio pittorico dev’essere compreso da tutti indifferentemente e non solo da una piccola Élite di critici e collezionisti. In questo sta il cordone ombelicale fra i miei lavori e le opere antiche.
Filippo Farruggia: La raccoglitrice
Preferisce disegno o pittura?
Nel mio modo di dipingere non può esistere la pittura senza il disegno. L’uno è parte integrante dell’altra.
Filippo Farruggia: Sogni Proibiti
Cosa prova Filippo Farruggia quando dipinge?
Quando dipingo entro in un’altra dimensione, mi estraneo dalla realtà, i rumori mi giungono ovattati e lo spazio attorno a me viene come coperto da un sipario. Esisto solo io, i miei colori e la tela davanti a me.
Non avendo uno studio tutto mio, lavoro in spazi comuni al resto della famiglia, per cui le mie opere per lo più nascono nel cuore della notte. Sovente vengo riportato nella dimensione temporale dal filtrare dei primi raggi solari. La cosa strana, e nel contempo straordinaria, è che non provo nessuna sensazione di stanchezza.
Filippo Farruggia: La bambina con l’orecchino
E’ sempre soddisfatto del risultato finale o è critico con se stesso?
Sinceramente non sono quasi mai soddisfatto di quello che faccio, cerco sempre la perfezione. Ricordo di lavori tralasciati per diversi anni, ripresi più volte e mai finiti. Il critico più feroce delle mie opere sono io.
Filippo Farruggia: Oltre il tempo
A proposito di critici, condivide il pensiero di chi sostiene che l’Arte sia per pochi?
Questa per me è la bestialità più assoluta. L’Arte è Universale e va condivisa con tutto il genere Umano, in tutte le sue Espressioni e tutte le sue Forme. Essa è parte integrante dell’Animo Umano.
Filippo Farruggia: Mater tecnologica
Ho letto che per un periodo della Sua vita si è allontanato dalla pittura. Cosa l’ha spinta a trascurare questo Suo grande amore?
Tralasciai la Pittura per un’altra mia grande passione: la Musica.
Filippo Farruggia musicista (occhiali scuri)
Facevo parte di una Band che nel nostro paesello natio e nel circondario riscuoteva un certo successo di pubblico. Non ultimo motivo per questo cambio, fu la trovata autonomia economica che la musica ci consentiva mentre con la pittura era cosa impossibile. Ovviamente non ho mai abbandonato del tutto i pennelli, anche se invece che gli oli cominciai ad usare gli acquarelli, per lavori di getto e molto veloci.
Mi riavvicinai alla pittura quando fui invitato ad una collettiva nel 2012 dove era il pubblico a votare il quadro che più preferiva ed in quella occasione, con la mia opera “Mater Gioiosa”, mi qualificai primo assoluto. Il resto è cronaca.
Filippo Farruggia: Mater Gioiosa
“Mater Gioiosa” è solo una delle sue straordinarie opere. La Sua arte arriva al cuore. Lo dimostrano i tanti commenti positivi che riceve anche solo su facebook, ogni volta che pubblica la foto di una Sua creazione: “Bravissimo artista” – “Grande Maestro” – “Ritratto stupendo” – “Non ci sono parole per questo dipinto” – “Capolavori da favola”. Che significato hanno per Lei questi complimenti, che spesso arrivano da “non addetti ai lavori”?
I complimenti, specialmente quelli della gente comune, sono sempre graditi e spesso sono quel combustibile necessario per spingerti a continuare a lavorare, a migliorarti. Essi sono la conferma che sei riuscito a provocare, a destare sensazioni, emozioni, le quali sono, d’altronde, il fine ultimo di ogni forma d’arte. Lei dice che la mia arte arriva al cuore, ebbene, se così non fosse sarebbe Arte? L’Arte è la rappresentazione materiale della nostra anima, della nostra coscienza, della consapevolezza che siamo fatti di carne, sangue ed ossa ma anche di impulsi affettivi, emozionali. Essa ci da l’immagine dei sentimenti e delle nostre passioni.
Opera di Filippo Farruggia
L’arte è anche lavoro. C’è posto per i bravi artisti in Italia o è meglio fuggire altrove?
Tutto dipende da cosa i pittori e gli artisti in generale cercano. Io ho sempre dipinto con il solo scopo di creare, di esternalizzare le mie emozioni, per questo sin da ragazzo ho partecipato a collettive ed estemporanee senza mai pormi il problema della fama o delle vendite… e quando è successo di vendere qualche mia opera, l’ho sempre fatto a malincuore e con non poca tristezza. Ma vendere significa anche poter continuare a lavorare: i materiali necessari ormai hanno un costo quasi inaccessibile se vuoi usarne di eccellenti. Poi tutto è legato alla fortuna ed al caso: trovare il gallerista che nei tuoi lavori vede delle potenzialità e che si fa carico allora di portarti in alto, di aprirti le porte del mercato. Intendiamoci, non lo farà certamente con lo spirito dei mecenati del Rinascimento o del Barocco: vorrà lucrarci e per tanto tempo, anche se ti darà quelle sicurezze che da solo non potrai mai avere. Italia o Estero? Anche nell’Arte la globalizzazione regna sovrana, quindi poco cambia.
Opera di Filippo Farruggia
Qual è stato il momento più bello della sua carriera e quello, se c’è stato, che, se potesse, cancellerebbe dalla memoria?
Il momento più bello della mia carriera? Tanti sono i momenti belli che hanno da sempre stimolato la mia voglia di fare, di creare, di mettere in colore le mie sensazioni ed i miei sentimenti. Il più bello in assoluto, forse anche perché più vicino cronologicamente, è quello del marzo 2017, in occasione della Biennale Internazionale D’Arte del Mediterraneo. Era la sera della premiazione e io stavo per andarmene, quando sentii chiamarmi sul palco, perché arrivato 6°. Non immagina l’emozione, non per il premio in se, ma per il fatto che a determinare il premio sia stato il voto delle migliaia di persone che hanno visitato la mostra: gente comune, famiglie con bambini, non solo addetti del settore. Dissi a me stesso: “Filippo, missione compiuta”.
Certamente, come in tutte le cose, si vivono anche momenti non esaltanti, anche molto brutti, ma sinceramente non ne cancellerei nessuno e per un semplice motivo: son quelli che ti aiutano a crescere più di tutti.
Opera di Filippo Farruggia
In una Sua intervista, alla domanda su cosa consiglia ai giovani che vogliono avvicinarsi al mondo della pittura, Lei ha risposto che consiglia di cambiare mestiere. Lo pensa sul serio o era una battuta?
La mia risposta a quella domanda era sì una battuta, ma con un gran fondo di verità. Mi spiego meglio: se non affronti questo percorso con grinta e passione, prima o poi ti succederà la cosa più orribile che ad un Artista possa capitare: la disillusione. Non ci si deve aspettare successo, denaro ed ovazioni ma solo sudore, fatica e spesso incomprensione. Non meno deprimente la sempre presente invidia degli altri.
In poche parole occorre avere il pelo sullo stomaco. Se ce l’hai bene, altrimenti è meglio che cambi mestiere.
In un articolo su IlFattoQuotidiano.it diverse ore fa ho letto (prima riga): “…con Silvia Berlusconi parliamo solo di accordi locali…”. A distanza di tempo Silvia è rimasto Silvia. Quindi: o Silvio ha cambiato sesso, a sua insaputa – o una sua misteriosa nipote è entrata improvvisamente in politica, a nostra insaputa – o a nessuno interessa correggere questa semplice svista, perché a nessuno interessa più perder tempo per Berlusconi, cosa risaputa. 🙂 Scherzo SilviO, non ti Arrabbiare.
Guardo/ascolto Baglioni (su Rai1) per sentirmi vicina alla parte bella dell’Italia: quella piena di capacità, quella che fa la differenza, quella che fa sognare. L’Italia che ci portiamo dentro, ovunque nel mondo, e che cerchiamo, nel nostro piccolo, di non deludere mai.
